 韦偃 韦偃，长安（今西安）人，寓居于蜀，擅画人物、鞍马及山水。虽承家学传统，但青出于蓝。据记载，他画白川原牧马，马的姿态变化万千，穷极生动。今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其风范，该图绘骏马一千二百余匹、圉人等一百四十余名，众马姿态各异，栩栩如生。此外，他所画山水，也对唐代山水松石的变革有过重要作用。 韦偃家学渊源，但远胜父叔，他代表了宫廷以外的另一种画风。笔致疏放，情趣盎然，意境辽阔。看似漫不经心，其实是好整以暇。他唯一的传世真迹《双骑图》，画面上表现了二人各乘一马，并辔狂纵的情形。《双骑图》的构图极其危险，整个画面的重心压在右下角，特别是右边的马匹近乎没有一点回旋余地，这在构图上极其忌讳。但韦偃以独到的手眼，使画面绝处逢生。这转折点表 (今 01:06) [查看全文] 牧溪（约公元1207-1291年），俗姓李，佛名法常，号牧溪，四川人，生卒年月不祥。年轻时曾中举人，后移居杭州。因不满朝廷政治的腐败而出家为僧，从师径山寺住侍无准师范佛鉴禅师。善画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、树石、人物。 南宋画家，日本古籍《松斋梅谱》中评价牧溪的绘画“皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀。”中国《画继补遗·卷上》载：“僧法常，自号牧溪。善作龙虎、人物、芦雁、杂画，枯淡山野，诚非雅玩，仅可僧房道舍，以助清幽耳。”其画笔墨淋漓，颇具禅意。遗迹多流日本。其《远浦归帆图》真迹藏于京都国立博物馆。其《松猿图》对日本禅画尤有影响。甚至被评为“日本画道的大恩人”。 代表作《潇湘八景图》 (08月22日) [查看全文] 徐端本（1438—1519），又明史忠，字廷直，金陵人。17岁才能讲话，外呆内慧，人以痴呼之，自号痴翁，又称痴仙，亦称痴痴道人。绘画风格近似方从义，笔致潇洒，墨气苍郁，有“云竹水涌之妙”。兼善人物、花卉、竹石，笔墨亦纵放酣畅。
作品有〈杂画册〉。 《杂画册》共有12幅图：1.渔翁垂钓图；2.山桥吟行图；3.荷莲萱草图；4.秋溪沙鸥图；5.野航图；6.澄江飞帆图；7.江天晚照图；8.携琴晚归图；9.临流独钓图；10.水亭静居图；11.携琴访友图；12.树下闲眺图。 《杂画册》大多描写山野逸士的生活情状，或溪边独钓，或小桥策行，或山村访友，或闲眺江天，表达出远离尘嚣，忘情泉石的志趣。画家在这些画幅中着意渲染野逸的意蕴，从而衬托出他放达率真的性格和超脱 (08月18日) [查看全文] 山水画的继承与发展 李唐的绘画对后世产生极大影响的，乃是他的山水画，或者说，李唐流派的形成，主要表现在他的山水画上。 李唐的山水画，前后存在两种不同风格，乃以“南渡”为分界。从现存李唐的山水画来看，《万壑松风图》（图1、5、6）、《江山小景图》以及《奇峰万木图》乃是南渡之前的作品，而《清溪渔隐图》（图8、9）和《采薇图》（其中山水部分），当是南渡之后的作品。 主峰左右的远峰（淡墨）上有款一行曰：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。”画的当中略下是一排松树，浓密团结，右下有崎岖的小道山路通上，左下有溪水流出，进入左下角的石潭。全图有飞泉四五处，山势雄伟敦厚，石质显得坚硬方直，棱角有尖锐感。山石的外廓线刚劲，但因皴法浓密，外轮廓线不像后期那样清晰。所用皴法， (01/26/2007 12:30:53) [查看全文] 《积书岩图》是清末著名书画篆刻家赵之谦创作的为数不多的山水画作品，现藏上海博物馆。图系纸本， 设色，纵６ ９．５、横３９厘米。款识：“积书岩图，郑侍郎命赵之谦画。”下钤“赵之谦印”白文印一方。
近见《赵之谦：花卉、山水、人物》《紫禁城》２００４年第４期 一文，又谈到该图的受画人：“……此图是送给好友郑庵侍郎即沈树镛 的，沈氏富书画碑刻及书籍收藏，故绘积书岩也隐喻沈氏藏书之富。”而早在１９９８年１月文物出版社出版的《中国巨匠美术丛书——赵之谦》中，作者在介绍此图时，也认为“郑”是沈树镛。这两篇文章显然把受画人搞错了。因为沈树镛的号既不是“郑庵”，其平生更没有做过什么“侍郎”。号“郑”，且做过侍郎的是赵氏的另一位友人——潘祖 (01/26/2007 12:30:06) [查看全文] 本文试图探讨著名国画家齐白石(1864-1957)“衰年变法”时期其绘画题材、风格转变所隐含的复杂的社会、心理因素。 我们首先把齐白石和他的作品放到当时的历史背景及思想体系中去考察。齐白石出身于农民家庭，童年曾牧牛耕田，做过木匠；二十七岁始拜师学画，打下坚实的工笔画基础；四十岁后，七年间五出五归，画风渐变，走上石涛、八大写意花卉一派；后因家乡匪患，背井离乡，孤身避难定居北平。当时北平画坛多数画家认为他的绘画笔墨“粗野”，戏称其作品是“野狐禅”。他听信陈师曾先生的劝告，改变画风，独创红花墨叶的双色花卉与浓淡几笔虾、蟹、草虫，时人称为“衰年变法”。 齐白石潜心学习、多年追求后才脱去民间画风而倾心于石涛、八大的冷逸风格，何以不被接受遭到冷遇呢？当时的北平画坛，摹古之风甚浓 (01/26/2007 12:29:37) [查看全文] 谈黄宾虹的用光
钱科 摘 要：传统的中国绘画和西方绘画之间存在着用光的差别，这与中西方的艺术精神是分不开的，中国人的物我相融的宇宙观，它深信物体内部会发光，纵观传统中国画对用光的认识和表现，发现用光在绘画中是有很强的表现力的。尤其是黄宾虹对光有了更科学的认识，他“黑密浓厚”的山水风格是因为他创造性地借用了夜光，并将夜光和灵光结合使用，形成了自己的用光特色，这与他师古人，师造化是分不开的。中国画的创新从光的角度去探索也是一条可行的路。 关键词：宇宙观 (01/26/2007 12:28:27) [查看全文] 王彬 胡建君 从北宋飘摇于中原到南宋偏安于一隅，宋王朝在忧患与懦弱中度过了数百年。得益于宋朝对隋唐科举制度的承继与发扬以及皇族的艺术兴趣与专门性的机构设置，书画艺术在动荡的政治风云中亦得到了长足的发展，尤其在山水画上取得了重大成就，占据着中国画史上的绝顶风光，对后世影响深远。 中国山水画于魏晋南北朝时已具独立发展意识，但到五代两宋期间方成熟起来，其中南宋以刘、李、马、夏为代表的院体山水画更以其独特的面目在画史上写下了灿烂的一页。中国历史上真正意义上的画院在五代方出现，但宫廷画家却早已有之。在汉朝时就有尚方画工、黄门画者等，唐朝 (01/26/2007 12:27:43) [查看全文] 周博 黄家富贵与徐熙野逸是五代宋初的两种花鸟画风格，在绘画史上影响深远。由于反映黄家富贵的实物及记载颇多，学界皆不作二说；只是对徐熙野逸屡起争论，主要是因为一无真迹，二是画史记载不详，徐熙野逸即徐熙落墨的风格，学者们有两种意见值得探讨：一是已故书画鉴定家谢雅柳先生认为落墨即把枝叶、蕊、萼的正反凹凸，先用墨笔来连带染的全部把它描绘了出来，然后在某些部分略略加一些色彩，而且他将上海博物馆的《雪竹图》定为徐熙遗迹；二是北京故宫博物馆研究员，书画鉴定家徐邦达先生认为落墨即落笔，其不同于凡俗，主要在墨踪笔骨上，并认为原定赵昌所作现藏 故宫博物院的《写生蛱蝶图》为落墨风格的作品。笔者曾对 (01/26/2007 12:26:14) [查看全文] 艺术大师与一般画家的区别，在于大师一生的个性风格变化较为 突出，他有着自己深刻的、独特的画学思想，而一般画家在这方面则 是难以企及的。陆俨少先生一生为后世留下了难以数计的作品，其中 精品数量之多，令人叹为观止；同时他又留下了数十万字的文字著 述，为我们研究他的艺术提供了有效的帮助。兹就个人心得，对其章 法、笔墨和前后期风格变化作些探析，以就教于识者。
陆俨少山水画风格---章法 陆俨少的山水画法，往往是先由局部下笔然后笔笔生发，最后成 局。他曾多次对人戏言：我是画到哪里算哪里。这种看起来画到哪里 是哪里的画法，也确使许多目睹他作画的人感到惊奇。然而，先生之 所以能信笔来去、随意生发而常常可以左右逢源、每得奇趣，看来似 不经意，其实它是建立在深厚的生活 (01/16/2007 22:38:22) [查看全文] 张大千二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就,后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。 张大千（1899～1983）中国近代著名国画家﹑美术教育家﹑美术理论家﹑书法家﹑文学家﹑收藏家，美食家﹑旅行家。他以其深厚的文化学养以及充满传奇色彩的人生经历成为海内外知名的文化名人。 张大千的出生颇有传奇色彩。1899年(光绪二十五年已亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良 (01/15/2007 13:20:15) [查看全文] 秋园并世有南原，繁简虽殊各逞妍。 何必开拓废承继，石壶“阴法”胜前贤。 这几年，中国画界出现了两位“人去业显”的名家，一是南昌故郡的黄秋国，一是天府之国的陈子庄(南原)。他们生前在中国画园地上寂寞耕耘的硕果，终于奉献于愈来愈多的观者面前，引起了同行的惊异、感喟与沉思。 诚然，二人的艺术是迥然不同的：一繁一简；一幽邃一平淡；一以蓬勃灿烂的心胸融于气象万千的山水，引人神往；一以平易近人的情怀化入平淡简远的景色，沁人心脾；一以巨幅为胜，一以小品称能；一集古人之大成，自成家数；一以意运法，独辟蹊径。黄秋园力图站在前人成就的肩膀上，含英咀华；陈子庄则“若不蹈 (01/15/2007 13:18:56) [查看全文] |
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