对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否"看懂"，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲"故事"的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助"文学性"的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。
但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完

章 法
以大章法作小画，以小章法作大囤，使大者不繁，小者不空，此亦是画中一道。
作画先要心中有构图，摊一纸于案上，先要考虑一下，哪里密，哪里疏。古人云：疏可走马，密不容针。意思是说，虚实的配置要大胆，又须得当。
借景是布局之一助。也就是说，不限于眼前的实景，应把平日蓄于脑际的印象，唤活出来，一起参与创作活动。
对着白纸，须先考虑章法，有个布局主意。第一笔甚重要，须斟酌而后动。纸本空白无物，一落笔便分纸为二，予以大局之起势。此后宜顺势画去，不要多迟疑顾虑。多顾虑便破了势头。
所谓意在笔先者，主要有两点：一为立意（即主题），一为布局。
布局百变，归于一，必致其平。平者，平衡之谓。它是动的均势，不是静止。它是不平之平，不是齐

一曰布置迫塞凡画山水，必先置绢素于明净之室，伺神闲意定，然后入思。小幅巨轴，随意经营。若障过数幅，壁过十丈，先以竹竿引炭煤朽布，山势高低、树木大小、楼阁人物一一位置得所，则立于数十步之外审而观之。自见其可，却将淡墨笔约具取定之式，谓之小落笔；然后肆意挥洒，无不得宜。此宋元君盘礴睥睨之法，意在笔先之谓。亦须上下空阔，四傍疏通，庶几潇洒。若充天塞地，满幅画了，便不风致。此第一事也。
二曰远近不分作山水先要分远近，使高低大小得宜。虽云丈山尺树，寸马分人，特约略耳；若拘此说，假如一尺之山，当作几大人物为是？盖近则坡石树木当大，屋宇人物称之，远则峰峦树木当小，屋宇人物称之；极远不可作人物。墨则远淡近浓，逾远逾淡，不易之论也。
三曰山无气脉画山于一幅之中，先作定一

自序
我吴兴山水清远，甲于天下。生其间者，得其灵淑之气，每借笔墨以抒写其性真。如赵松雪、钱舜举、王叔明、唐子华辈，皆足以名当时而传后世。逮时易世殊，讲求者鲜，一二俗学之徒，但私一隅，遂至家尸户祝，而流易莫挽。求所谓六法者，能者绝无，知者亦仅有矣。余生也晚，问道无由，虽知伪学之非是，未识正法之何在，徘徊歧路，历有年所。年渐长，乃从鉴藏家纵观前辈遗迹，及诸法家所摹临，研求探索，寻源溯流。或摹旧而得，或力索而知，或由迷而悟，或因触而开。于笔墨道理，若东方之欲曙，始焉辨色，后乃洞然。盖又卅年于兹矣。夫云间、娄东、虞山，国初最称笔墨渊薮，乃风徽渐渺，矩矱就湮，正法日替，俗学日张，贻误来学，何可胜道。固予所亲尝而深惧者也。用是不揣固陋，举凡不合古人之法者，虽众所共悦，必

中国画品鉴与收藏小议
□蔡莉华
中国画在数千年发展进程中，形成了其独特的文化品格和艺术特征，也树立起独立的品鉴标准，概括起来就是笔、墨、形、神、意和诗、书、画、印、情十个字。
　　笔：即指用笔，南齐谢赫在“六法”中就已把“骨法用笔”列为重要的品评标准。用笔不仅要遒劲有力，而且须充分表现物象的形态和传达作者的情感。墨：指墨法，也包括色彩的使用，要求有干湿浓淡的合理变化，否则为死墨，缺乏生气。形：指图写物象的完美、准确、和谐等理想化表现，同时也指画面整体构图的完美适当。神：指所表现的艺术形象是否鲜活生动。意：即画面所传达的意境美，须使人回味无穷，浮想联翩，大有余音绕梁之妙。诗：读画如读诗，如苏东坡读王维画“画中有诗”，就是一种很高的境界；另一方面

尊受者石涛画禅也，取其受与识互为之理因此为斋名，释谓名识缘色，窃以为尊重感受。
　　“传统”和“创新”是一个问题的两个方面，并无二致，更非对立!“传统”不等于“因循守旧”，决非时下一些人把它作为“保守”、“没落”的代义词。不要妄自菲薄，耻言传统，讳莫如深!
　　“能传则统，能统则传”，它是数千年来民族精神和民族文化的积淀，它有着“温故知新”、“继往开来”、“望今制奇”、“借古开今”、继承和发展的含义，是“推陈出新”进行再创造的“基业”。所以对传统的理解要正名!能延续和发展的民族文化谓之“传统”。
　　“统”者“统括”、“统体”、“统治”、“合一”、“正统”、“道统”、“本始”、“大一统”的意思。只有精神和文化的高度统一才能长期流衍传承。它

中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代纸张发明后，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。
　　三国时期（220-265）是中国画历史上的重要发展阶段。初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。到了唐朝，渐渐地脱离了人物画的山水画，取代了释道画成为绘画主要题材。由于唐诗的成就和影响，绘画重情趣求意境，文人士大夫追求的抒情性空前突出，是文人画兴起的开端。
　　五代的山水画不但改变了晋唐时期空勾无皴的初级程式

　　有人统计过中国的当代山水画家中究竟有多少人是“先学的素描而后才学的山水”吗?如果人数超过了80%，就可以判断：中国的当代山水画已经是“嫁接在素描基础上的山水”了。
“先学素描而后学山水”，山水画会呈现出只有经过长期严格的素描训练后才会具有的一些美感，例如：整体感、立体感、空间感、质感，准确而适度的层次

由古典形态向现代形态的转化是历史的必由之路，但这丝毫不意味着只有借鉴和参照西方现代艺术才能完成这种转化。中国传统艺术按照自身机制和内在逻辑向现代蜕变，带有更根本的意义，文人画的现代蜕变便是其中的一大课题。
作为前现代形态中最后的也是最重要的写意形态，相对于古典写实形态，教化转向了陶化，叙事转向了形象自身，写实转向了写意，重客体转向了重主体，重群体转向了重个体;在形、神、意的关系中“意”逐渐成为核心，在景、情、趣的关系中“趣”逐渐成为主宰，在写境与造境的关系中造境逐渐成为重心，在形与笔的关系中笔墨逐渐从造型手段升格为精神表达的手段并成为基本语素……所有这一切的必然结果，无论

作者：李有光 李欣  来源：网络转载 
    一、陈之佛
    作者简介：李有光，1931年生于上海。南京师范大学教授，韩国德成女子大学校客座教授，中原书画研究院名誉院长，中国美术家协会会员，陈之佛故居文保所顾问。
    李欣，1958生于南京。1976年在中国

（一）
　　中国古代优秀的画家，都是能够深切的去体验大自然的。徒画临摹，得不到自然的要领和奥秘，也就限制了自己的创造性。事事依人作嫁，那便没有自己的见解了。——见朱金楼《近代山水画大家——黄宾虹先生（上）》（刊1957年《美术研究》二月号）
（二）
　　作山水应得山川的要领和奥秘，徒事临摹，便会事事依人作嫁，自为画者之末学。——1948年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（三）
　　法从理中来，理从造化变化中来。法备气至，气至则造化入画，自然在笔墨之中而跃现于纸上。——1953年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（四）
　　我要游遍全国，一方面看尽各种山水的曲折变化；一方面到了某处，便发现某时代某家山水的根据，便十分注意于实际对象中去研究那

高山情剑录入
“隐士”就是隐居不仕之士。首先是“士”即知识分子，否则就无所谓隐居。不仕，不出名，终身在乡村为农民，或遁迹江湖经商，或居于岩穴砍柴，历代都有无数人，皆不可称为隐士。《辞海》释“隐士”是“隐居不仕的人”，没有强调“士”，实在是不精确。《南史. 隐逸》云：“故须含贞养素，文以艺业。不尔，则与樵者在山，何殊异也。”而且一般的“士”隐居怕也不足称为“隐士”，须是有名的“士”，即“贤者”，《宋书.隐逸》谓：“《易》曰‘天地闭，贤人隐’。又曰‘遯世无闷’。又曰‘高尚其事’。”是“贤人隐”而不是一般人隐。质言之，即有才能，有学问，能够做官而不去做官也不作此努力的人，才叫“隐士”。《南史.隐逸》谓其“皆用宇宙而成心，借风云以为气”。因而“隐士”不是一般的人。

高山情剑录入
选自《陈传席文集》4“理论探索”之二，第1277——1291页
（一） 从“画”和“绘”的不同谈起
故宫博物院中所收藏中国早期绘画作品，绢本居多，几乎没有纸本。而后，则有绢本，同时也有纸本。元以后，则纸本居多，绢本居少。无论是纸本或是绢本上的画，都是以毛笔水墨为主而绘成的。这就和西方的油画迥异。从中正可见东西方民族的不同。考证起来，可以发现很多重大问题。先从“画”和“绘”二字谈起。
我们现在说的“画画”一词，二字同字同音，但意不同，前一个“画”字是动词，英文中写作draw或paint，后一个“画”是名词，英文中写作painting。若从字之源考证则draw或paint是绘而不是画。我在甲骨文中还没查到“畫”字，最早的“畫”字，上从“聿”，

《陈传席文集》4[理论探索]五P1316——P1323
理论的研究，和对人生及世界的看法差不多，到了一定时候，开始那种鲜明的是非观便渐渐模糊，再向前发展，又总有点无是无非、皆是皆非的感觉。每一种理论，只要被接受，总有其正确的一面。但只要深究、反问，也有不能成立的一面。六朝时期，谢赫提出的“六法论”，被后人尊为：“六法精义，万古不称”，然而，清初遗民画家便群起而攻之，认为作画岂能为法所束缚呢？只要“澄怀观道”写出自己的胸怀就行了。“六法”尚有人反，其他理论又何能无人反？但和遗民派画家同时的“四王”又极力推崇“六法”。反对一种理论，就可能拥护另一种理论。一种理论有其可以成立的正确之处，有的也有不能成立的片面之处。画家各取所需，合其所需则推崇，不合则反对。
我一向主张“多元论”。

此对山水画空间处理手法作个小结，不一定全面，供参考。配上图，不作过多论述。
一、遮藏法
前后遮盖，形成重叠状。
《明皇幸蜀图》 唐 李昭道
此图中山峰前峰遮后峰，自然形成远近空间的感觉。
《寒林重汀图》 五代 董源
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