第三章 国画审美与文化（关系研究）
1、文化对国画的影响[佛道儒、民间文化（酒文化 等）
2、文化对审美的影响
一、佛教、道家思想、儒家思想
佛教：
佛教对中国画的影响主要表现在内容上，（作者注：大量的壁画以佛教故事为题材，不属于这里讨论）特别在人物画上，有大量的佛教人物进入中国画，它的发展也是随佛教在中国的发展一样，随禅宗的出现，认为“佛即是我，我即是佛”佛在人心中，这样，内容由原来的佛教经典教义、本生故事及经变故事到中国人理解的佛形象，已不再是符号化的佛形象，而是有个性、有特征、有血有肉的人形象，画面上也从描绘佛界到人间现实世界。人物形象本身是很生动、很美的，画面环境也是现实世界的真实而生动。如：第一章图式里的两张佛教有关的画和这里的[宋]法常《观音》。
此三张比较，第一张有明显的早期痕迹，故人物形象不如后两生动，赵孟頫《红衣天竺僧》和法常的《观音》无论从整体画面的意境还是人物的形象、气质都非常好地表现了这一题材,同时画面本身也达到非常高的水平，很美。
佛教在中国的发展，体现在中国画上是内容从关注远离尘世的佛界到对人类社会、自然的关注，换言之：审美对象是从对神、佛的观照转为对人自身的观照。
道家思想：
老庄哲学对中国画的影响体现在内容上，是对人性自由的渴望，是对山水的回归，是对远离尘世的追求，是对天真的、质朴人性的回归，是对虚静、恬淡意境表现；体现在形式上是不再对现实形象本身的“像”下功夫，画面形象均不同程度地被变形，以期表达作者理解的理想形象，以传达其内在的“神”——是中国画中对道的一种理解。
哲学概念在绘画形式和内容上的广泛应用，“有、无”“用、体”“美、丑”“动、静”“巧、拙”……
道家思想对画家的影响是“人自身意识”的觉醒，反映在绘画形式上是不断突破前人藩篱，强调人自身思想的自由，如“鹏”可万里，画家可自由地表达，跨越时空地表达。
道家思想对审美的影响是：由于画面形象不是以说明什么为主，而是以画面形象诱导欣赏者思路为主，引领欣赏者进入跨时空的境界，也就是说画面形象的存在是为了引发欣赏者的联想。这就要求构图要素涵盖大量的信息，以极少传达极多。所以说中国画的审美是非常强调欣赏者的参与，当然这要求欣赏者的修养，也增加了中国画欣赏的难度。
中国画之“品”，逸品放在最高层次，是因为从形式到内容它都能最好地体现道家思想。
说明一下，道家思想是影响中国画最深远的，是主流的，可以这样说，中国画系统就是对道家思想系统的诠注，山水画成为中国画的主流是它的影响，文人画成为中国画主流也还是它的影响。所以，我不赞同李泽厚、刘刚纪在《中国美学史》中提出的“儒家思想是中国艺术主流思想”的说法。
儒家思想：
儒家思想有两点会影响中国画，一是社会功利性，二是中庸。比德的手法应在《诗经》中就有，不能算是孔夫子的专利，当然，《诗经》被后人纳为儒家经典了。
社会功利表现在“成教化”上，就是教育人为目的，以善的内容为绘画题材，这在早期中国人物画中较明显，这种功利性在后来的中国画发展中逐渐被削弱，特别是山水画及文人画的兴起后，几乎不再见到。
中庸之道，最初是不是用来对老子的“道”之应用方法，不得而知。在中国画中的应用就是冲和之气，画面整体统一在“正”之下的和谐。（注：雅，最初应解释为正）
比德手法是在国画中生命力最长久的，每个时代都有人用于绘画。
儒家思想不能理解为孔子思想，应是以孔子为代表的儒家经典所含盖的思想。
酒文化:
中国历史上喜欢饮酒的文人比较多，故入画的酒者也较多，饮者往往与高士等同。通常被描写成狂或孤者，是利用人们思想上以为饮者不是李白这样的人，就是张旭这样的狂人，反正都是高人。
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