《玉洞仙源图》是他传世的大青绿山水代表作之一，纵167厘米，横65.2厘米，绢本。图以高远法展示了从山脚一直到山顶的全景，然而细劲的铁线勾出蒸腾的云雾，将山分成三段，此手法却似乎与荆、关、李、郭等不同，直取隋唐画法。他用“留白”减少了画面着色的面积，而绢的底色，正可用以调节、平衡浓艳的石青、石绿色对视觉的冲击。山顶峰峦间，有琼楼隐现于林中，而半山的溪流中有水阁筑其上，这些地方都有人类活动，与《秋山问道图》《高士图》等山中的空寂有极大区别。山下是一个巨大的溶洞，有溪水从洞中潺潺流出，洞外坡石上，有一个高士面溪盘膝，停琴静息，松柏围绕，宁静祥瑞，这应该是画的主题了。但主人并不孤寂，背后有侍童或煮茶，或端盘，或陈设，溪桥上有侍童正在过桥。仇英长期与文人交往，耳濡目染，潜移默化，故而创作了大量以文人

　《山路松声图》纵194.5厘米，横102.8厘米，绢本，浅设色。图绘一山高耸，有一泉水自山腰拾级而下，汇入河中。山脚有一小桥跨泉连接山路，桥上两人，老者仰首侧耳，似听泉流松声，一童携琴随后。泉畔是茂密的松林，枝干虬曲，藤蔓缠身，微风吹过，松涛阵阵。松树枝叶的画法，从夏圭中来，但远比之繁盛、写实。以细劲的中锋勾勒，转折顿挫，不乏法度。山石硬朗，棱角分明，显然是李、郭的画法，但不师郭熙的卷云皴，也不施马、夏的斧劈皴，而是一种带有唐寅个人风格的线皴，较之许道宁的直线皴更为随意、疏松。勾笔较浓，而皴笔较淡，以浓点分出石的构成和层次，墨色通透而儒雅。山的结体，错落盘桓，层次清晰，境致优美，而且真实感很强，有北宋全景山水的韵致。这又是他区别于沈周、文徵明之处。因为他经常游历名山大川，胸中自有崇山

自古以来，长江就是令绘画家们激动不已的题材，南宋的夏圭曾画过《长江万里图》长卷，原作已失落，有不少摹本流传。张大千多年旅居海外，愈到晚年，思乡愈切。祖国的山山水水因此经常在他的画中出现，他就通过自己的画“卧游”祖国山河，聊解乡愁。《长江万里图》就是产生于这样的心情下、该画作于一九六八年，张大千时年七十岁，当时正移居巴西。
《长江万里图》介绍：
《长江万里图》是非常重要之中国绘画题材，长江对中国人来说有很深的人文情感，正如诗仙李白所谓「朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿聱啼不住，轻舟已过万重山。」，历代多少诗人画家因其灵感创作，乃有无数伟大的作品

清代画家石涛(原济)作。立轴，纸本，设色，纵239.6厘米，横102.3厘米。
　　此图写华阳山景，近景巨石压阵，虬松居中，高处重山复岭，山间飞流直深涧水长廊，迂回盘桓，屋岸人物隐置松石丛林之中。浅绛设色，淳厚中见沉郁，丛林中用朱红圈叶，交待季节，使画面更为绚丽夺目。该幅布局上突破了传统的景在下、山在上、云在中分明隔做两段的阵式，远山与近景之间，留有若隐若现的空白，虚实相见，无画处皆成妙境。山石皴法是石涛惯用的解索皴法，一种纠缠的感觉突显了沉郁的风格。

此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应于。就以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡。水分的渗透干湿，而又表现出一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动

郎世宁在众多的中国宫廷画家中可谓是最富有传奇的一位。作为一名意大利籍传教士，其成为清朝雍正和乾隆两代御用宫廷画家，采用西洋画的技法，使用中国画的材料，创造出中国绘画史上前所未有风格，为中国绘画史添加了新的一页。
　　鹿与禄同音，同时还与道教中寿老有关，意为长寿，因此在乾隆时期的宫廷绘画中经常可以看到鹿题材的绘画作品。在乾隆作为皇太子的时候，郎世宁就曾绘制过一幅白描作品《采芝图》，图中还是皇太子的乾隆帝左手持如意，右手轻按梅花鹿背。
　　《秋林群鹿图》虽然描绘一只公鹿，八只母鹿，但独有一对求偶双鹿，形态及目光与《鸣野苹秋图》中的一对相若。画面偏左站立的公鹿，回望被树干半遮，静立又敏锐的母鹿。画右树荫下躺着另一头母鹿，直望观者，领目光入画。余下六只母鹿中，只

元代画坛渐以文人为主体，文人注重借画抒情，于人物、山水、花鸟诸画科中特别钟情于山水画，意在将个人身心融化于山野林壑间，以追求一种“道法自然”、“天人合一”的境界。于是山水画渐成中国画的主流。元初赵孟頫\兼学五代的董源、巨然以及北宋的李成、郭熙，但此后的画家，似乎觉得董、巨的“平淡天真”更适合表现文人的逸情，“元四家”的兴起，渐渐形成一个承继董、巨画风的体系。但仍然有一些画家师承李、郭的画风，如唐棣、曹知白、朱德润等，也形成一个小的体系，然而在时世变迁中也渐渐接受董、巨体系的影响，笔墨渐趋简率。陆广也是其中之一。
　　陆广，字季弘，号天游生，吴（今江苏苏州）人。擅画山水，取法黄公望、王蒙。看他的传世佳作《仙山楼观图》，似乎十分接近于朱德润的《秀野轩图》，显然刚从李、郭画

双骑图 韦偃 册页绢本没色 纵3l堙米 横44.5厘米
中国台北故宫博物院藏
韦偃
韦偃，长安（今西安）人，寓居于蜀，擅画人物、鞍马及山水。虽承家学传统，但青出于蓝。据记载，他画白川原牧马，马的姿态变化万千，穷极生动。今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其风范，该图绘骏马一千二百余匹、圉人等一百四十余名，众马姿态各异，栩栩如生。此外，他所画山水，也对唐代山水松石的变革有过重要作用。
　　韦偃家学渊源，但远胜父叔，他代表了宫廷以外的另一种画风。笔致疏放，情趣盎然，意境辽阔。看似漫不经心，其实是好整以暇。他唯一的传世真迹《双骑图》，画面上表现了二人各乘一马，并辔狂纵的情形。《双骑图》的构图极其危险，整个画面的重心压

    中国十大传世名画之一。纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。后半卷《富春山居图》无用师卷，现藏于台北故宫博物院。前半卷《剩山图》纵31.8厘米，横51.4厘米。后半卷《富春山居图》无用师卷纵33厘米，横636.9厘米。
【《富春山居图》】
      《富春山居图》残卷之一。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现

【简介】
　　纸本，设色，纵：55.5 厘米，横：28.2厘米。
　　倪瓒宗法董源，参以荆、关，创折带皴法，常写萧疏简远的景色，为“元四家”之一。此图写一仙居景致，平静的水面环绕着一段坡石，几株大树簇生其上，枝叶扶苏。树后一岸边空地上，树间茅舍掩映，屋后竹林茂密。远处高大山坡下，林木葱郁，相比而生。整个画面弥散着幽静、清凉的气氛。画中笔墨沉实，赋形具体，为画家中年时期的代表作之一。
　　此图青绿设色绘江南初秋景色。远岫平林，山前溪水渚坡，坡上杂树五株，树后茅屋丛篁。画法谨严，用笔圆润浑厚，略有董、巨遗法。右上自识[至正三年癸未岁八月望日，口（高）进道过余林下，为言僦居苏州城东，有水竹之胜，因想像图此，并赋诗其上云：僦得城东二亩居，水光

人物御龙图 佚名 帛画墨笔设色 纵37.5厘米 横28厘米 湖南省博物馆藏
此图1973年出土于湖南长沙子弹库一号战国楚墓，是一幅描绘墓主人御龙升天的铭旌。帛画顶端裹一细竹杆，并系丝绳，可以举挂。画面描绘一身着广袖长袍、头系峨冠、腰佩长剑的男子手驾龙舟，邀游天宇，飘飘然迎风而行的形象。男子有胡须，身材修长，神情潇洒自若，其上方有华盖。龙尾立一昂首呜叫的仙鹤，龙身下画一尾游动的鲤鱼。画中人物形象写实，比例准确，线条转曲流畅，兼用淡彩渲染，以突出其神采风貌。那些向后飘拂的冠带和华盖上绦带的刻画，更使整个画面具有飞动之感。

沈周字启南，号石田，自称白石翁，清河书画舫谓初号玉田翁，长洲（今江苏苏州）相城里人。生于明宣德二年（1427年），卒正德四年（1509年）。
　　沈周书法黄庭坚，笔法苍劲挺健，遒劲奇崛。山水少承家法，凡宋元名手，皆能变化出入，而独于董源、巨然、李成尤得心印。中年以黄公望为宗，有较深的造诣。特别是对黄公望的“富春山居图”备加推崇。正如其自题所云：“大痴翁此段山水，殆天造地设，平生不见多作。作辍，凡3年始成，笔迹墨华，当与巨然乱真。其自识亦甚。”此图曾为沈周珍藏，因请人题跋时被其子藏匿而失，沈周十分痛惜。后来发现其子又拿出售卖，沈周因囊中羞涩无钱购回而徒系于心朝朝暮暮。为了却思念所失，便根据自己的记忆背临了一本，就是这卷“仿黄公望富春山居图”。
　　沈周自幼聪颖过人，“年十一，

明 陈淳 绢本墨笔 纵111.9厘米 横57.5厘米 台北故宫博物院藏
 
陈淳（1438—1544），字道复，以字行，别号复甫，号白阳山人，长洲（今江苏苏州）人。天才俊发，凡经学、古学、词章、书法、诗、画无不精妙。少年作画，初学元人精工，中年斟酌米、高之间。图绘一枝墨花，用笔潇洒利落；衬以湖石，用飞白笔法，略施淡墨渲染。用浓墨双勾写出，笔力劲爽，是陈淳中年的杰作。在画史上，陈淳与徐渭是并提的，他们的水墨写意花卉对以后的花鸟画的发展具有极其深远的影响，因而，今天对陈淳的绘画进行深入的研究是很有必要的。
陈淳是吴门著名的花鸟画家，师事文徵明，他的写意花鸟，从元人画法中发展而来，直接

【名称】元王冕南枝春早图 
【类别】中国古画 
【年代】元代 
【文物原属】故宫旧藏胞 
【文物现状】台北故宫博物院藏 
 
王冕(?一1359)元代画家、诗人，字元章，号煮石山农、饭牛翁、梅花屋主、会稽外史，诸暨(今属浙江)人。他少年时勤奋好学，白天牧牛，晚上借寺庙灯光读书，屡试不第，遂携妻子归隐九里山，卖画自给，清高孤傲，世人以为猖狂。著有《梅谱》，存于《永乐大典》残本中。
【简介】水墨，绢本，纵141.3厘米，横53.9厘米。
　　自北宋以降，历代画家以梅花为题材的绘画作品不可胜数，但大多数只是在描绘梅花的形貌，很难有人能够人木三分

【名称】宋王诜渔村小雪图
【类别】中国古画
【年代】宋代
【文物原属】故宫旧藏
【文物现状】故宫博物院藏
【简介】
　　绢本，设色，纵：44.4cm，横：219.7cm。
　　故宫博物院藏，上有宋徽宗的题记，创作于王诜被贬之后。画面表现了江南小雪初霁渔夫捕鱼的情景，更反映出作者向往山林隐逸的情致。画面以白粉为雪，树头和芦苇及山顶、沙脚微梁金粉，又以破墨晕梁，表现雪后初晴的轻丽阳光，这是他独创之法。整个画面寒汀疏林，薄积小雪，一只只小船和渔民张网垂钓的情景在寒林中形成妙趣。这渔民的劳作和整个画面的阴冷荒寒气氛之对比，令人玩味。后段的一片林木虬曲，杂树以水墨点缀而成，松针用笔尖锐，重钩，可以见出李成的影响。卷尾上有乾