古代   
古代的石器与玉石工艺 古史传说中的美术活动  
     
商代   
商周时代美术概况 商周时代美术的重要成就 青铜器工艺的基本技术
殷墟的发现 从殷墟的发现看殷代美术的成就 青铜器的名称及形制
青铜冶炼的起源和发展 西周初年的青铜工艺 殷墟发掘
西周及春秋时代的青铜工艺 战国时代的青铜工艺及其他美术品 商代乐舞
商周战国时期的陶瓷 商周龙纹的鉴别 商代的青铜文化 
中国早期的丝绸 商周至两汉的瓷器  

一、二十世纪中国女性艺术发展的历史背景与数千年的封建专制不同，二十世纪中国女性艺术的发展是在“女性解放”的历史背景下展开的，随着殖民强权对中国传统文化的冲击和中国思想启蒙运动的出现，中国女性作为一个受压迫、受歧视的群体，也开始从一种蒙昧状态中觉醒，结束“目不识丁，足不出户”的历史，从闺房走向社会，参预到各种政治和文化活动中来，成为新的一代女性。但是，也须看到，中国女性的解放之路，主要是在外力的推动下完成的。世纪末发生的维新变革，作为一场大规模的思想启蒙运动，在妇女问题上明确提出了“废缠足，兴女学”的口号，以通过废除缠足恶俗、解放妇女的身体；通过兴办学堂向妇女传授知识，解放妇女的思想，改变占一半人口的中国妇女“不官不士，不农不工，不商不兵”，完全靠男人供养的现状，从而使中国妇女能成为一种自立、

20世纪前半叶，是近代以来中国社会最为开放的一个时期，孙中山领导的辛亥革命推翻了清王朝的封建统治，于1911年建立了中华民国，接着“五四”新文化运动又向传统文化发起全面挑战，从而使中国的新文化、新艺术进入一个勃兴时期。在这样一个开放的文化环境中，中国的女性艺术家也呈现出一种异常活跃的局面。 这一时期的女性艺术家，大体可以归纳为三种类型：一是投身于社会革命，以变革社会为职志的艺术家，二是接受“五四”新文化运动的思想启蒙，以建树新文化为目标的艺术家，三是以艺术修身养性，作为高雅消遣的“闺阁派”艺术家。

“吴门画派”
　　“吴门”的称谓最早始于吴王阖闾建都在苏之时。历朝历代这里不仅是文人荟萃的渊数之区，也是文苑艺林画家辈出之地。南朝陆探微、张僧繇、唐代张噪、张洽、五代腾昌祐、宋代丁渭元代黄公望等名列画史的著名画家就有1200余人。到了明代中期随着经济生活的繁荣，素称“鱼米之乡、丝绸之府”的苏州，涌现出卓有成就的画家群体，以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家最为著名，人称“吴门画派”，更是声震中国画坛，影响海外。他们的作品大多表现江南文人优雅闲适的生活情趣。
　　“吴门画派”的四大家各有千秋，其创始人沈周功力深厚，不慕功名，最富文人气质。他具有多方面的文化修养，书法雄厚浑朴，兼工山水、花鸟、人物，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜；晚年笔墨简放粗豪，气势雄强。所

自从十七世纪法国、英国相继开始设立了半官办性质的皇家美术学院开始，就有了学院派艺术之称。美术学院之立，让美术能够成为一种大规模的教育模式下的职业，成为一种可以有意识的系统的人才培养处所，而不是过去作坊式的自发传授；美术也借以成为一种可以捉摸出其规律的独立学科。这是美术的进步。中国美术早在五代两宋时期，就已经有了皇家画院，有了培养和安置画家的官办处所，自然，也由此有了画院派与在野派画家之别。不过，中国现代艺术的发展却不是过去皇家画院的延续，而是西方美术学院制度的产物。从刘海粟、林风眠，到徐悲鸿，再到解放后的苏式教育，中国现代美术在近代美术的学院教育之路上结出了丰硕成果，产生了一批又一批纪录时代风云，反映民众喜乐，表达自我情感的美术家。可以说，一直到改革开改初期，中国的学院美术都是以现实主

“后现代主义”：它的定义似乎随着每个引证而改变，不过，这个术语被用来描述在艺术领域的最新发展（或者以从城市规划到神学等社会生活的其它形式），这一点表明了一种广为流行的看法：感受力（sensibility）的一种内在连贯的变化是我们时代的一个标志，这变化把这一时代与先前的“现代主义”区别开来。内在连贯的差异性，这里显然有着悖论，对此社会学家诺曼·邓岑（norman k. denzin）给出了一个分析，他把后现代主义定义为“既是一种理论化形式……又是社会思想的一段时期”。1）这样可以从两方面把各种现象（包括艺术现象）纳入后现代主义的范畴里：第一，它产生于后现代时期；第二，它表明了与后现代思想有关的特殊形式。
    艺术教科书里通常说后现代时期始于19

2000年第三届上海美术双年展将一批前卫艺术家及其作品纳入政府展览之后，中国美术馆于2003年重新开馆之际，亦以“开放的时代”为题，把装置、影像等观念艺术纳入其中，尽管陈列于侧厅，表现出明确的主从区别，但毕竟是国家美术馆接受前卫艺术的信号。从中国国家意识形态的主流出发，视前卫艺术为实验品种、为边缘状态，无可厚非。因为艺术属于上层建筑，属于中国共产党宣传部门管理的范围。这便是讨论当今中国艺术的前提之一，回避这一点来谈艺术的体制化，实在是荒唐。
　　其实前卫艺术进入国家美术馆，并不自本世纪始，1989年北京现代艺术大展就集中展示了85新潮以来的前卫艺术，甚至包括了展览组织者申言拒绝的行为艺术。张念“孵蛋“、吴山专“卖虾”、有人扬言“炸馆”，有人斗胆“开枪”。弄得本来已经很

“闺阁”一词译成英文为“inner chambers”或“women’s quarters”，传统上是指“大家闺秀”的居室。在人们的概念里，古时妇女们就是被幽闭在闺阁之中，吟诗作对、研习书画、练习女红。当代画家奉家丽选用该词来命名她近期的一个系列画，此举给了我一个启示，令我想到，这仿佛就是对在过去十年不断发展的中国当代艺术领域中，女艺术家所处位置的一种隐喻。“闺阁”一词，从20世纪开始，成为了早已被革命女性颠覆的封建社会中男女分处异室这一现象的代表。奉选用的“闺阁”这一标题及该系列画，关注女性和女性艺术家的历史，特别是中国，同时，也对古今两性关系进行了评判。本文试图诠释，在与西方“对话”之后形成的“中国当代艺术”对女性艺术家有着明显的排斥，在自身独特境遇和范围的女性主义美学发展中，“闺

美学史研究是一个学术生命尚年轻的领域，它的成型是在20世纪的80年代，陆续产生的几部美学史著作成为其成就的显示。美学史研究是在20世纪50年代美学大讨论和改革开放以来曾经一度出现的美学热的基础上的必然发展，是基础理论向美学史的逻辑推进，美学的研究范围显然就扩大了。中国美学的内容浩淼无边、内涵深邃无比，因而从史的视域加以解读、构建，就显得十分必要。20世纪80年代以来的中国美学史著或冠以“历程”，或标以“大纲”；或从理论角度，或从思想层面，表述着对美学史的总体理解和体认。有的已经刊行，有的尚待竣稿；有的是通史规模，有的则是从断代入手，延续进行，终成通史。这种状况便给美学史研究留下了许多可持续发展的空间。21世纪的中国美学史研究前景是广阔的，但还是绕不开这样两个大的问题：是什么？怎样做？

中国古代美术史论著述卷帙浩繁，蔚然可观。据统计，从东晋至清代（1919年以后者不计）仅画学著作，已达814种。如果再加上书法、工艺、雕塑以及建筑等方面的史论著述，数字就会更大。当然，在中国古代美术研究中，主要以书法和绘画为对象，其他门类的著述则比较零碎和少见，而且，史与论以及鉴赏、批评区分不明，往往融合为一体，再有，论述多为经验性的、感悟式的，文体近乎随笔、杂谈一类，较少理论色彩和系统性。这些，是20世纪以前中国古代美术研究的一些主要特点。
　　自本世纪初“五四”新文化运动开始，中国美术研究受到西方艺术研究方法的影响，特别是1949年以后，更多的学者和书画家接受了马克思主义历史唯物论和辩证法，使中国美术的研究方法有了重大突破。艺术院校培养了美术史论研究的专门人才。随着美术考古发掘

[摘  要] 行为艺术作为一种独特的艺术形式，本该在艺术史上处于重要地位，然而当它登陆中国之后，却遭到了高雅艺术审美和通俗大众审美的双重拒斥。这一现象，与其“表现的失当”和“过度的解构”有着密切关系，本文将对此进行细致分析。
 
    [关键词] 行为艺术；拒斥
The analysis of the reasons why“Performance Art” has being spurned in China
 
    Abstract: As one of an exceptional artistically forms, "Performance

了解和谈论20世纪90年代以来中国大陆所发生的当代艺术现象和事件，有一种现象是不容也不可能不引人注意的，那就是行为艺术作为一种有效的艺术表达方式，越来越多地被艺术家自觉地运用。
　　行为艺术概念的界定，是一个极为复杂的工作，因为它与众多的艺术传达方式之间有相互交叉、重叠的错综关系，在其发祥地的西方因旨趣、流派、观点的不同而呈现丰富多样性，即使是在被誉为介绍行为艺术第一书的《行动艺术》(注1)中，作品在对行为艺术的溯源的同时，虽然分析了偶发艺术、激浪派(Fluxus)艺术、观念艺术、波普艺术、身体艺术、展演艺术以及行动绘画的出现、重要人物和作品，但并未廓清行为艺术是否可作为一独立具体的名词概念而存在，而并非一个抽象集体名词概念这一关键问题。现实的艺术创作活动，以其生动、鲜明、具体

在历史的年轮刚为20世纪最后的一个十年划上句号的今天，回头考察一下这段历史，人们会发现，这是一个特殊的阶段，差异巨大、彼此矛盾的各种物质和精神存在，都在这十年的现实舞台上拥有着自己的空间。它们纠缠杂糅在一起，形成一道奇异的共生景观。正是这种复杂的社会

社会史其实是一部关于人的历史，一部关于人的作为和人的感受的历史。在漫长的关于人的叙述和演绎的过程中，美术扮演了一个独特的角色。它以艺术的画面呈现了人，描摹了人在历史中的种种境遇及其情形——人与人，人与社会，人与时代，人与自我间的种种关系情形。这种描摹具有双重的意义：一是以图像的方式记录了人在彼时彼地的活动现场，这种图像随着时代的推移而变成一连串有意味的“历史”，它使人类的记忆成为永恒；一是以艺术的方式描摹人，这种描摹本身就构成一部人类的艺术和审美方式的衍变史、发展史。对于人类文明史而言，艺术图像永远具有双重的功能：记录历史现场的功能和彰显艺术/审美感觉的功能。在这一记录与被记录，描摹与被描摹的过程中，特定社会结构中的人文特性通过艺术的方式得以演绎。
 

一
   
    徐悲鸿为什么能在1949年一跃成为中国美术界的第一号人物？因为他始终坚持「现实主义」的美术创作，一再提倡「智之美术」，体现出「五四」以来「科学」的求是精神。在社会主义的中国美术建设中，现实主义是作为一种「科学」的精神贯穿其中，而且首先是苏式的社会主义现实主义。社会主义现实主义「要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史地和具体的去描写现实。同时艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来。」1
   
    艺术描写的真实性和历史的具体性，就是194