文/谷云
纵观整个20世纪中国艺术理论界的发展变化之后，我想用“被动”两个字来概括。
中国其实自19世纪未就开始引进西方艺术理论，那是王国维引入的康德、叔本华、尼采的艺术理论，开了引进国外艺术理论的先河。20世纪初有蔡元培、梁启起、鲁迅等都不遗余力地向国人推荐介绍西方文艺理论，对解放人们的思想，宣传科学与民主起了很大作用。30年代苏联的“社会主义现实主义”为主的艺术理论被请入国门，极度时髦，成为当时乃至建国之后很长一段时间内的艺术创作主导思想。这么多的事实说明，中国是非常主动地去学习西方艺术理论的，怎么能以“被动”概括？
我们回眸20世纪的中国艺术体系，不难看出，它经过了西方艺术体系的强烈碰撞，已经面目全非了。五四之后的新文化运动提出明确

美术”这一学科名称，在中国已存在和使用了100年.做为一个专门学科，无论是正式的书面表达还是口头表达,在中国都明确指向视觉艺术或造型艺术，具体包括：绘画、雕塑、建筑和工艺四大门类.这已经是家喻户晓和熟练使用的词语和概念。
    做为一门学科，“美术”这一名称不论是学术研究机构和专业团体，还是艺术教育及普及、出版传播和商业等领域，在冠名的使用上都已成为不可替代的学科名称。但由于“美术”和“艺术”做为一百年前从西方输入的外来语它们都源于同一英文单词“art”，在正式的书面表达和对艺术文献原文的翻译上存在着普遍混乱现象，而在西方及世界许多国家的辞典解释和实际运用中，“art”从来就没有象中国一样把它明确指向表示“视觉艺术”或“造型艺术”的概念范畴。从语言

以西方艺术为标准的世界艺术体系中，中国艺术历来处于边缘的，非主流的位置。传统中国画虽然有着博大精深的独立艺术语言，却因为虚无缥缈的深奥哲学和不同于西方的材料及创作观念而被西方的艺术史所忽略，难以得到应有的承认。这当然是东西文化上的差异和中国闭关锁国政治体制的结果。近现代以来，中国艺术家不遗余力地在努力进行“中西结合”的探索，其目的就是为了使中国艺术能够走向世界，得到全世界的认同。徐悲鸿、刘海粟、林风眠向我们介绍了西方古典艺术，也开辟了不同的中西结合之路。可惜的是，在动乱的社会环境和建国后的文革专制下，中国艺术迈向世界的脚步几乎是停滞的。
当我国进入改革开放时代，再次拥有和世界对话的机会时，我们发现西方艺术体系已发生了翻天覆地的变化，已从我们不熟悉的现代主义跨越到了更令

在以欧洲、男性、白人为中心的艺术史观中，女人的存在往往仅因为她是一个可 以被凝视的对象，而作为艺术家，她们则无疑是缺乏理性和创造力的。即使流传 下个别较有名气的，她们的名字也常为她们的姓氏所淹没。比如17世纪的简特雷 斯基和19世纪达维特的女弟子们。20世纪，随着女权运动的兴起，重写艺术史的 呼声里逐渐加入了性别研究的视角。
1·第一阶段 发生于20世纪60年第二次女权浪潮时期。标志性事件是Linda Nochlin1971年发表于Art News的《为什么没有伟大的女艺术家？》（李建群译， 《世界美术》2003年第2期）。在文中她抨击了各种有关“天才”的神话，认为“ 天才”在于后天的培养，而培养又与社会中的性别歧视有关。比如从文

版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。　　
中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868 年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。　　
宋元时期的佛教版画，在