石涛《金陵胜景》册页之十开：秋月作画

摘要：形式美不仅是工艺美术和设计的重要表现手段，而且是其追求的艺术目的，必须加以重视。内容是事物的内在因素，形式则是表现内容的方式。内容决定形式，形式依赖内容，二者是辩证统一的。形式具有相对独立性，即独立的审美价值。工艺美术和设计必须充分运用抽象，由具象到抽象，使工艺形象概括化、表号化、程式化。 
关键词：形式美　辩证　抽象　程式化 
在20世纪60年代，美术领域如果探讨形式美，就可能误以为在搞形式主义。  
　　对于工艺美术和设计来说，形式美不只是它的重要表现手段，而且也正是其追求的艺术目的，必须加以重视。  
　　  
　　一、必须重视形式美

摘要：伦勃朗绘画中的形式语言具有独特的个人风格，它既是集传统绘画技法于一身，同时又是对传统技法的创新。他把光影，构图和色彩等形式语言的运用与其作品要表达的“精神”性审美主题作了完美的结合。他在绘画形式语言上的探索，不仅丰富了油画艺术语言的表现力，而且也对后来许多艺术家起到了启发和感悟作用。  
关键词：伦勃朗　形式语言　“精神”性审美 
 
　　作为17世纪欧洲最伟大的艺术家之一，伦勃朗在其艺术作品中所洋溢出的是暖融融的“人性”情怀，是直逼人的内心深处的“精神”独白。他艺术中的这种“精神”性审美的追求，是迥异于当时欧洲画坛流行的“巴洛克”艺术以及荷兰小画派的审美倾向的。他自己曾讲过：“除了事物的内

摘要：文章论述了古诗词艺术歌曲在其近90年的发展历程中所体现出来的创作特征，分三个阶段撷取有代表性的作曲家，将其作品及创作技法作了一番简要综述，使这一具有中国神韵的艺术歌曲的发展概貌展现在我们眼前。
 
关键词：艺术歌曲　古诗词　创作 
　　 
　　古诗词艺术歌曲是中国的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。中国的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着中国文化特有的神韵。古典诗词作为中国文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传

摘要：幽远在中国艺术语言里面含有一种幽冷、深远、寂寞、超群脱世的境界。它不但体现了庄子的精神，在禅中也体现的淋漓尽致。幽远之境始于中唐时期，但是在宋朝山水画中出众。韩拙的幽远之境是从郭熙平远之说中总结出来，与其说是建立在客观的空间关系上，倒不如说是建立在氛围及其心理范畴上。幽远意境不仅在画中有体现，在诗歌中和园林中都有所体现。
关键词：艺术精神  境界  幽远 
一、幽远意境的内涵
幽远，在中国艺术语言里面含有一种深远、寂寞、超群脱世的境界。幽远是人们心里活动的远近，也是他们精神所达到的境界，意境与境界相互阐释，相互统一，在作品中可以看到在空间上表现出一种虚无。一是从远近，幽远必然是靠后，它的靠后无碍，

摘要：现代科技给人类带来了很多便捷和实际的利益，同时也给人类的生活方式与精神世界都带来极大的影响和改变，艺术领域似乎尤其明显，本文从绘画角度探讨了现代科技思维对于艺术的冲击和负面影响，通过对传统绘画创作方法的回顾，试图发掘传统绘画中的营养。
关键词：科学技术  绘画  物象  真实  写生
有一部电影《瓦力》描述了现代人对未来世界的幻想；未来的人类移居到太空，他们四肢和大脑都已经萎缩退化，肥胖的身躯坐在全自动的装置上，任何时候有什么需求就会有机器人来为他们服务。每个人都像是菜叶上的青虫，经不起任何的一点打击。其实类似的电影有很多，这反映了人对于未来的担忧。

摘要： 老庄“虚静说”讲究的“物我同一”，自从被引入到艺术范畴以来，引申为“物我两忘，摈除杂念”，其成为艺术家与自然相融所必备心态，对艺术家的艺术创作与传达具有重要意义，也对艺术鉴赏者对艺术作品的理解具有重要意义，所以也可以说“虚静说”是中国艺术的生命根源。 
关键词： 老庄    虚静    艺术创作  
从远古至今，中国艺术已经有数百万年的历史，在这艺术发展的岁月长河中，上一眼望去，似乎不见源头；下一眼望去，好像永无尽头。如若对中国的艺术思想进行探源，那么老庄“虚静说”的提出和发展，则无疑是其中最重要的一支，其认为“虚静”是自然

摘要:上世纪90年代，中国当代女性艺术开始活跃于中国画坛，在分析这些女性艺术家的作品时，我们可以看到她们各自以一种个性化的形式对以往的作品进行了反思，以一种鲜明的批判意识开始了一场丰富多彩的突破与颠覆，这种颠覆标志着当代女性艺术家女性意识的觉醒，女性批判意识的觉醒充分显示了当代女性艺术所呈现出的多元性、丰富性和现代性。艺术作品对于历史与现实社会反思的时候，其锐利与深度就在于它的批判意识，源于艺术家们对人类生存现状与理想价值的人文关注，这自然也包含着对女性艺术的自我认识和批判意识。 
关键词：女性艺术批判意识个体经验当代性 
　　 
　　20世纪90年代中期，随着中国当代艺术的不断发展和西方女性主义思潮的涌入，中国当代女性艺术家运用

摘要：中国的油画家受到了来自西方经典油画的传授和洗礼，在纷纷追求自己的个性化创作意识的同时，忽略了必要的基本的发展条件，本文主要介绍了我国油画创作中的个性化追求的方向和依据。 
关键词：中国油画 个性化意识 
　　 
　　油画中的个性化绘画语言主要体现艺术家在创作活动中与众不同的独特性，它包括艺术家对世界、对艺术的独特的理解，艺术家独特的性格气质、爱好，以及对表现对象的不同兴趣、习惯使用的技巧和表现方式等。画家创作个性的表达是其创作优秀作品的根本所在。没有个性的作品，也就不配称其为上乘的艺术品，而只能成为一般意义的社会产品，失去了其唯一性与独特性的含义。每一种艺术语言，每一次对思想、感情和目标的抒发，都是具有自我特性的，

摘要:中国当代艺术走过了50多年的发展历程，在90年代挣脱了政治“无形之手”的掌控，走向成熟，但同时，却又无可奈何地落入了另一只更难以逾越的商业功利主义的“无形之手”中。中国艺术要获得独立价值，只有立足于真实的生活体验和本土文化，建立起自己的价值标准和健全的市场才能实现。  
关键词:中国当代艺术；无形之手；商业化  
 
　　中国当代艺术从时间上一般是指新中国成立后到现在发生的美术现象。英国18世纪的经济学家亚当?斯密把在自由竞争的资本主义经济中似乎无处不在的一种支配力量称为“无形之手”。我感到在中国当代艺术的发展过程中好像也有一种“无形之手”，大多数的艺术家总是被“无

摘要：对画家来说，现代绘画中的画面已由以往研究物象的自然形态转向更注重画面的结构的研究来反映物象，表达感情、意志以及艺术观念。本文通过对画面肌理的运用，物象在画面上形成的节奏韵律和黑白灰色块之间的对比协调三方面的阐释，论证了画面的结构在画家创作绘画作品过程中的重要意义。 
关键词：结构　肌理　节奏　黑白灰 
　　 
　　欣赏或创作一幅绘画作品，避免不了去关注画面。一般人认为“画面”是研究物象的自然属性和存在状态，随着表现的深入，“画面”的观念逐渐被淡化，物象的形象渐趋加重。但现代绘画的发展却是把“画面”作为绘画的一种目的。画面的结构的构成意识也越来越被画家们看重，甚至有的画家单纯为了画面而构成画面，如冷抽象绘画大师蒙德里安的作品。

摘要：艺术的本质就是表现生命，绘画创作的境界状态与画面中节奏的运用有着密不可分的联系。文章主要论述节奏在绘画创作中是如何产生、发展，以及利用它特有的视觉功能在绘画创作中通过各种绘画手段加以表现，并作用于绘画创作，凝聚成美感。
 
关键词：绘画 节奏 生命 色彩 情感 
苏珊·朗格认为：“每一位艺术家都能在优秀的艺术品中看见生命的活力和生机。”①作为一位画家，其首要任务就是赋予他的绘画作品以生命，而节奏就是生命形式所应具有的基本特征之一。所谓节奏，最广义的解释就是运动的节律，它是人的生命、艺术生命和客观世界诸事万物运动的重要属性，是一种合规律的周期性变化的运动形式，节奏运动是一种客观的物理现象，与这

  已丑岁末，汤立兄发来新作《汤文选传略》，该文可以说是迄今为止记录汤文选这位当代中国画大师最新、最完整、最客观的传略。捧读再三，回顾恩师坎坷的人生际遇和杰出的艺术成就，特别是看到恩师最后一次离开北京前在画案上写下“楚雨湘烟”这一段时，不禁唏嘘不已、热泪长流……两年多以前，也就是老人家刚从北京回武汉后不久，曾经为洒家改过一幅竹子，改完后为洒家题写的画名正是“楚雨湘烟”。如今伟人已驾黄鹤西去，留下无数精神财富供后人膜拜景仰。
    特将汤立兄新作《汤文选传略》转发如此。         

一、1949——1976     1949年10月1日，是新中国成立的日子，她标志着中国历史上一个新时代的开端。正当全国人民欢欣鼓舞的时候，对于中国美术界来说也正面临着一项艰巨的任务——塑造一个全新的国家形象。

新中国美术度过了60个不平凡的年头，历程曲折坎坷，但成就光辉灿烂。回顾这60年来走过的道路，贯穿始终的宗旨是“为人民服务”，这个朴素的口号，是激励和鼓舞新中国几代艺术家们顽强奋斗的强大精神动力。 
    毛泽东1942年发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》，成为新中国文艺发展方向的指导 
性文献。“为工农兵服务”，“为社会主义服务，为人民服务”,“在普及的基础上提高，在提高指导下的普及”，成为发展文艺事业的基本方针；革命化、大众化和民族化，是中国共产党和人民政府对文艺创作的要求。具体地说，作品的内容要积极向上，有正确的政治方向；要面向大众，为大众所能欣赏；表现形式要有民族特色和气派。对待古代文艺遗产和外来文化