我的《他者的眼光——当代艺术中的西方主义》(以下简称《他者》)一书出版后，有若干问题还想进一步探讨一下，以求正于读者。
　　“眼光”与“问题” 
　　《他者》一书研究的主要问题是1978年以来的中国当代美术，在其发展过程中怎样在西方文化艺术的影响下认识和解决中国自身的问题，又以怎样的方式回应西方文化艺术的冲击和挑战。在此书中，笔者把“西方的文化艺术”改写为“他者的眼光”，意在说明我的研究对象——中国当代美术——作为承担所有问题的主体，是以“西方的文化艺术”为客体和“他者”的。这一点意味着西方的文化艺术并不是一个外在于中国当代社会和历史的存在者，而是通过中国艺术家的理解、需要而转

近些年，’70后诗人通过办报纸、印刊物、出诗集、上网络、搞活动等方式，以其特有的爆发力和行动力，以其诗歌文本和青春自身的催逼，冲破了诗意稀薄的时代语境与雄踞90年代诗坛的第三代诗歌等多重遮蔽，一时声名鹊起，以至于2001年被称为由他们领衔主演的“民刊年”。并且正是在其壮观而惹眼的文坛风景拓展中，他们实现了对自己的命名。
    ’70后诗人承认“技术”和“个人经验”在创作中同等重要，只是不再追求圆满，认为圆满性常与某种腐朽的“秩序”合谋，“导致一首诗被玩味得过于精致，没有了激动人心的性格与粗糙的质感”，所以常去求“也许是有点缺陷”的“更本质更质朴一些，质地更自然一些”的原创性。而他们是如何获取原创性的呢？主要途径就是注重文本的快感。在心态自由放

摘  要：在存在论现象学的视域中，设计艺术所关涉的旨趣、质料—形式、实用性和技艺等特质，遮蔽了设计艺术自身。设计艺术自身就是一个世界。只有通过去蔽，走向艺术自身的存在，设计的本性才得以显现。同时，与设计艺术相关联、被遮蔽的世界，也才能得到敞开。
 
    关键词：设计艺术；存在论现象学；阐释
 
 
    设计艺术是关于设计的艺术，它基于设计的基本规定。设计艺术关涉到人类创作活动的目的、物质质料以及特定的艺术表现形式等各种问题。在存在论现象学视域中，关切设计艺术的各种要素，发生着相互共属的游戏，并关联于一个生存的世界。在去蔽

对于人类精神的深入探讨不断揭示了精神王国的面貌，在世人眼前展示出一个崭新的、陌生的、难以用世俗语言表达的、与我们用肉眼看到的小世界相对称的广大无边的世界。自古以来，对于这个"虚无飘渺"的世界的描绘，是一代又一代的艺术家、哲学家和自然科学家的共同的工作。 
     
    　在文学家中有一小批人，他们不满足于停留在精神的表面层次，他们的目光总是看到人类视界的极限处，然后从那里开始无限止的深入。写作对于他们来说就是不断地击败常套"现实"向着虚无的突进，对于那谜一般的永恒，他们永远抱着一种恋

尽管在今天谈理想可能要冒风险，被视为脱离时代或实际的空谈，但我仍固执地认为，每一个历史发展时段总有特定的艺术理想――艺术的审美价值取向或标准。艺术理想是比艺术实际状况更符合时段特有的审美价值取向的东西。我甚至觉得，没有艺术理想的艺术是无法真正成为艺术的。不过，我在这里特别想强调的是，艺术理想无法脱离特定时段的文化语境，有什么样的文化语境就应有什么样的艺术理想在这片土地上生长。而文化语境的变化也会影响艺术理想，并显现在其中。文化语境在这里是指艺术所生长于其中的特定时段的种种符号表意行为所形成的普遍性情境，包括个人和社会生存方式、社会心理、伦理规范、语言形态、价值体系、审美趣味和艺术活动等。这种文化语境恰如

我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术等领域，都有几千年的积累，都有伟大的创造。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。2001年5月，联合国教科文组织把昆曲列为“口述的非物质的人文遗产”就是一个很好的证明。 
这些传统艺术是本土文化的结晶，是我们民族的集体记忆，有极高的审美价值和文化价值，精神内涵深刻，需要我们去研究、发掘、弘扬。但是，长期以来，我们对传统艺术缺乏充分的理论研究和理论说明。早在20世纪50年代，毛泽东同志就指出：“中国的音乐、舞蹈、绘画是有道理的，问题是我们说不大出来，因为没有多研究。”这种状况，在50年后的今天

虽说不断求新出奇、挑战道德和习俗的禁忌是先锋艺术坚持的一贯姿态，但时下中国生产过剩的"行为艺术"却好像一些积压过期的库存商品，管你怎么吆喝也卖不出去。 
　　在大众传媒的爆炒和主流意识形态的丑化下，"行为艺术"在当今中国先锋艺术的圈子中早已不是什么新的玩法，而且，自打DV新世代挟数码影像闪亮登场后，所谓"行为艺术"好像已经变成类似垃圾桶那样的藏污纳垢的地方了。网上、报刊上有关"行为艺术"活动的报道，大都和什么"三级艳星跳楼自杀"、"金喜善在观光电梯中不慎走光"、"某某歌舞厅上演色情人体表演"、"一少妇裸体陈尸床上，×市惊现变态色魔"之类诲淫诲盗、匪夷所思的社会新闻混在一起，

后现代主义文化思潮是西方理性主义文化传统的反动，它孕育于西方现代文化的母胎中，是秉有西方传统文化基因又在后工业化语境中变异而产生的“文化幽灵”对当代文化、艺术产生了巨大的影响。后现代主义思潮本身并没有整齐清晰的模式和思想体系，在后现代主义的大旗下汇集着形形色色的流派、理论和假说。可以说，它是西方后工业社会中全面反叛性的思潮，它一反传统文化的一元性、整体性、中心性、纵深性、必然性、明晰性、稳定性、超越性，后现代主义文化思潮标举多元性、碎片性、边缘性、平面性、随机性、模糊性、差异性和世俗性，彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和叙事规则，典型的后现代主义作品呈现出构理性、消解中小躲避崇高、零度叙事、表象拼

提要：生存与思考，是人类的永恒主题，也是科学家和艺术家使命之所在。科学的客观性、实践性与艺术的主观性、思想性是人所共见的事实。然而，艺术家们对科学实践的探求和科学家们对社会人生的思考是在科学和艺术创造中更值得关注的现象。当人们用计算机、多媒体、互联网等数字化元素重新构建我们的生存环境时，数字化生存与人性化思考就成了当代科学家与艺术家们所必须关照的共同主题。从计算机诞生的第一天起，科学家们就思考着在计算机的数字化内核中融入人性化元素。在二十世纪的艺术殿堂中也常常看到艺术家们的数字化生存方式。生存与思考是人生的基本状态，数字化生存与人性化思考则揭示了人生基本状态中现实的矛盾与对立。艺术家的数字化生存与科学家的人性化思考将是未来社会中消除生存矛盾、推动社会发展的重要因素。

郁达夫具有出世心态，已是学术界的共识。但追寻其出世心态的文化根源，还显得相当薄弱。而此一问题并非不重要，它关涉到中国现代文化的价值构成、个人的价值生活与灵魂安顿，也关涉到中国文化现代性的价值根基问题。
一
　　郁达夫的出世心态，主要是以文本的象征性符码表现出来的，大致呈现为三种形态。 
　　1、归隐意绪。学者宗聚轩指出，早在日本留学时期，郁达夫就产生了遁世归隐的念头[1]（参文献1，下同）。在名古屋读书期间，郁达夫就已「看破世界」，萌生弃世之想，以为沧海桑田，「百物皆虚」，唯有「荒野寒林，犹堪友吾」（[2]，第九卷，页313）。因此，「觉为人无趣味之可言，每有弃此红尘，逃归山谷，作一野人想」（[2]，第九卷，页316）。甚至还想「学鲁滨逊」独居荒岛，「

王蒙先生曾说：“归根结底，文学观念的变迁表现为文体的变迁，文体是文学最为直观的表现。”　此言不差。以中国文学发展史上极其频繁的复古现象为例，无论每次复古运动的出发点和具体目标有何不同，文体的变革始终是复古者关注的焦点。如果进一步深究，便不难发现，复古者的文体意识在复古运动过程中起着重要作用，甚至决定着复古运动的发展方向。唐代古文运动及明代七子派文学复古运动的发展历程就正好说明了此点。　
    何谓“文体意识”？按照陶东风先生的解释，即“一个人在长期的文化熏陶中形成的对于文体特征的或明确或朦胧的心理把握。”　应当明确的是，此处的“文体特征”实际上指的是既定的文体规范，本文中所谓的文体意识的“强弱”用来指称人们对于文体规范认同或遵守程度的

在就如何看待一件艺术作品的问题上，不同的人有不同的行为规范和心理期待，这就导致了文化差异的形成。违禁的文化所以违法，是因为它偏离了文化征用的规范。历史地看，高雅艺术与对物质世界和感官世界的否定相结合，从启蒙运动的美学背景中浮现出来。但更早一些时候，就存在着公众可接受的和不可接受的两种文化消费形式的分野，这种区分关系到当时特定的性与道德的评判标准。因而，也许更确切的一种说法是，在启蒙运动时期，这些文化规范被内在化，在公共领域中高尚纯洁的注视已被扩展到在私人情境和公共情境中个体对高雅艺术的响应。
　　如今，流传着许多关于男性在观察裸体女性的雕塑和绘画时所产生的刺激性反应的故事。在普林尼（Pliny）的《自然史》（Natural History）一书中，作者描述了一起对普拉克西特

在我们不断鼓吹“法治”和制度崇拜的今天，在我们的生活越来越制度化的时代，文学这种被现代定义为“想象”和“虚构”的东西也越来越摆脱不了各种权力制度的规制。现代文学越来越成为一种打上了权力印记的 “产品”。然而，反过来，制度和法律又同样依赖于叙事、想象和虚构。
    最近，在一次会议上，韩毓海说，经济系是建立在中文系上面的，很多人都大笑了起来。这是一个极为深刻和精彩的洞见。可是，恐怕很多人根本没有听懂他在说什么，只是觉得这种说法足够荒唐可笑的，因此忍不住捧腹大笑起来。韩毓海要告诉我们的是，不仅今天对于金钱的崇拜是建立在某一种刚刚创造出来的理论上面的，而且被我们顶礼膜拜的所有价值和制度都是建立在这样一种并非永恒固定而是不断虚构创造的基础上

【内容提要】人的发展包括人性的复归和人道主义的实现。文艺创作是描述人性的历史变化和发展的，而作为人的本质力量与社会关系对立统一的人性，其内在精神一般呈现为人文情怀与社会理性对立统一的个性形态。“人的全面发展”作为文艺创作审美理想的内涵已经成为文艺创作者和欣赏者关注的重要内容。歌颂人道主义美、人性美，鞭挞异化现象，在我国当代文艺中已经形成一种思潮。 
【英文摘要】　【关 键 词】人的发展/人性/人道主义/异化/文艺思潮 
自1978年改革开放以来，随着社会主义市场经济的发展，一场势不可挡的思想解放运动蓬勃兴起。人的发展问题、人的全面发展问题、人性论问题、人道主义问题和异化问

女性艺术，并不是一般传统意义上的“女人绘画”，因此并不是凡是女人画的画、做的东西都属研究范畴。女性艺术在当代艺术中，作为一种新的问题，其存在价值值得关注。1990年代中期，随着中国当代艺术的不断发展和西方女性艺术信息的断断续续的流入，一些女艺术家凭直觉感到不满足，在作品中尝试一些改变，这种价值开始体现。
　　女性的触点 
　　1990年代中期，一些女艺术家借他人的外衣暖自己的身体，在驾轻就熟的写实主义技巧基础上，做一些特别的处理，以表达生存在现代社会女性的内心感觉和自我意识；另一些女艺术家则接受了有限的西方女性主义艺术信息的影响，凭借自身的直觉和才能，关注女性自身的体验和经验，