中国画无透视

周坚东2005年7月

透视实则是一个深度空间的概念，中国画之构图，总体特征是追求平面化的效果，在平面上寻找各构图要素的多样和谐统一，非常讲究平面上各要素之间的关系，而深度空间效果上则放在其次。就中国画之分科，山水画、人物画、花鸟画相比，山水比之其他两科，空间感要强，人物次之，花鸟再次之。也就是说，中国画历来就没有把深度空间作为主要表达对象，而是把平面空间作为其主要的表达对象。

中国画透视是有其独特性的，虽说现在把它叫什么（多数认为叫“散点透视”），尚有争论，但它不同于焦点透视是共认的。在中国画中并无统一的透视原理，有近大远小，也有近小远大者，如李公麟《维摩演教图》中的方形物品，则是近小远大（有人认为不科学，其实，当我们在电视上看乒乓球桌时也是这种效果，能说不科学吗）。而在花鸟画中更多的是什么也没有，仅是一个平面而已，这就谈不上什么透视问题了。透视问题是外来品，前人并无透视的概念，构图时也并不考虑透视问题（作者更多地是考虑观者如何观赏就怎么画，怎么样能表达立“意”就怎么画），今人用透视来分析前人作品必是不妥的。所以，我个人还是赞同“中国画无透视”的，硬要有个概念的话，可以用“观视”或是“游视”之类，中国画中的“透视”不是个纯客观的东西，而是客观与主观统一体。“透视”是一个自然属性的概念，是个客观性的，中国画中的“透视”是个有更多主观性成分的概念。如：山水画中物象是怎么来的呢？举个例子来说吧，作者犹如行舟于江上，船随水走，人随船走，景物随人走，这是一个“外师造化”的过程，然后再“中得心源”画随之而出，勉强能对应上的概念是“远”，是个“卧游”之“远”，是画家心中物象铺张而来，画中深度空间和平面空间都是随“心源”而出，是个符合画家审美理想的空间概念，试想一下，这样一个空间概念能用一个纯自然属性的“透视”概念准确表述吗？