彼得鲁斯·克里司图斯的艺术是在凡·艾克的绘画传统的影响下成长的。他前期的许多祭坛画可看出这种影响的明显痕迹。在肖像画上，正如我们在欣赏他的《圣哲罗姆》中所提到的出现了一些新的艺术倾向，细腻、明净，注意形象脸部的个性化刻画。这一幅《塔尔博家族一少女像》就是很有代表性的一幅。
　　这是一个脸色略显苍白的豆蔻少女。她带着一顶旧式宫廷圆筒帽，样子显得有点笨拙。一对细小的眼睛炯炯有神地注视着画外。项脖虽挂着珠饰，但胸颈处描绘得不够丰富。背景的暖色与脸上和外套上的冷色调子构成对比。这一切显得闪烁其词，不甚明确，因而这种概括性仍给人以神秘感。
　　

 
德拉克罗瓦试图在这幅画中把当代事件描写成历史画的样子，他以极大的同情描写了希腊人民的受难。画家把他们当成人类反对奴役的不倦的斗争的悲惨形象来描绘。画家在这里成功地运用了对比手法，他把希腊人的形象与残忍的土耳其士兵形成了一个鲜明的对比，从而激起人们对希腊人民的同情和对土耳其侵略者的抗议。

 
列宾(1844-1930)是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一《《伏尔加河上纤夫》是他的成名之作。还在学生时代彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情从那时候开始他就想描绘一幅表现纤夫的作品以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。1870年夏季列宾与同班同学华西里耶夫(他后来也画过有关纤夫的画)去伏尔加河旅行写生典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性

 
在１９世纪法国的沙龙美术中，有一股寻求东方闺房生活的表现热潮。不少画家到阿尔及利亚与中东地区去搜猎奇趣，寻找宜于描绘的东方风俗生活，而尤以描绘女人的闺房生活为最时尚。德拉克洛瓦、巴齐耶、安格尔等画家都画过这些题材，马蒂斯更喜以平涂的色彩去描绘“土耳其宫女”。巴黎上层人物对美术趣味的转变，也是使这类题材走俏的重要原因之一。《白人女奴》这位画家在画史上不见其经传，但这一幅油画却颇具有一定的代表性，它反映着法国沙龙美术所热中的一种趋势，即尽力描绘视觉上愉快的、富有刺激性色彩表现力的生活画面，让观众从画中去想象这个“神秘”的东方逸乐世界的美与奥妙。 画上那个“白人女奴”是土耳其宫女浴池内的女奴，她在池边休憩，

 
这是威涅齐亚诺的祭坛画中最出色的一幅。作于1445年。“圣母子与四使徒”作为他35岁时的杰作，多少带着一些哥特式艺术的影响。因为他在26岁以前，曾在威尼斯崇拜过早期委罗纳画派的比萨奈罗——此人的创作带有浓厚的后期哥特式传统。不过，威涅齐亚诺很善于运用色彩，这里出现了一些动人的色调，即以前从未有人表现过的象珍珠一般美的灰调子和银色调子。画上这四个使徒形象的色调就是如此，不仅色调动人，形象也刻画得细腻。他把这四个经历不同的使徒像，以不同的装束、不同的姿态、手势，来体现四个宗教人物的不同性格与特征：圣保罗，原名扫罗，早期虽曾迫害过耶稣门徒，后受上帝感召，接受亚拿尼亚的洗礼，改信耶稣，一生在外传道，到过西班牙

 
大约从1530年起提香开始采用撘旖虜题材即以古希腊罗马神话中的形象创作了一系列裸体女人的作品这也是威尼斯画派一大题材特色。在表现人体美方面威尼斯画派也和佛罗伦萨的画家们一样敢于冲破长期桎梏人们的观念的牢笼把古希腊的美学观加以复兴并融合在人文主义的美学理想中。他的这一幅《镜前的维纳斯与两个小天使》便是这一类题材作品中较为成熟的一幅。
　　以人体美为艺术创作的一个领域在欧洲有很长有历史。当然这一领域在进入资本主义现当代生活中其审美内涵要更复杂些在欣赏西欧这方面的美术作品时我们不应忽视这一点尽管还有不同的意见但只要人类自身在发展表现人体的艺术也是不会泯灭的。
　　在古代希腊对人体美的发现是由

黛安娜是希腊古神话中的月亮和狩猎女神。
布歇以其娴熟的艺术技巧和善于描绘脂粉气很浓的审美趣味，使这幅画成为他最优秀的代表作，从而赢得了宫廷贵族的欢心。画上描绘着黛安娜刚刚狩猎归来，洗浴完毕做在山坡上，草地上放着箭壶和狩来的猎物，猎狗在饮水（左下）。俯在地上的侍女和她的目光都集中在她翘起的右腿和足尖，似在查询什么，女性的肉体被明丽的色彩和精致的笔触作了细腻的描绘。从而把神话中的女神纳入了世俗的审美享受中。
大百科全书派的思想家狄德罗指责布歇这类作品是对贵族低劣趣味的迎合，最多不过是“艳丽无比的木偶”。评价的有合理的成分。

 
米勒于1857年完成的《拾穗者》，本来是一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，可是它在当时所产生的艺术效果，却远不是画家所能意料的。
这幅画原来的题目是《八月》。表现的是一个收获场面,使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图,直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。
这幅表现农民境况的《拾穗者》在沙龙展出后，引起了资产阶级舆论界的广泛注意。一些评论家写文章说：画家在这里是蕴有政治意图的，画上的农民有抗议声。有人在报纸上发表评论说：“这三个拾穗者

马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家.他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。
《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。
注：马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Manet et manebit,意思是：“他活着并将活下去”。

这是画家布榭(Francois Boucher，1703-1770)在18世纪下半叶洛可可形式的最高峰時期的作品。裸露的年轻女性有着粉红色泽的肉体，以一种具有挑逗性的姿势俯趴在丝绒沙发上，这幅作品被视为情色艺术的典范，而画中女主角本人在作为布榭的模特儿两年之后(1751-1752)，因画作送给当时的法王路易十五而于1753年成为路易十五的情妇。

1984年 121 x 189公分
    “十二木卡姆”是维吾尔族传统的大型套曲，在民间音乐中占有重要地位，它广泛流传於天山南北，但均保持其基本曲调。哈孜 艾买提（一九三五年 ）以写实的绘画手法，捕捉住“木卡姆”演出的一瞬间，将陶醉在歌舞中的三十多位演奏家表现得生动传神。这件创作融合了维吾尔族传统的工艺技法，画面中黑色的底色十分强烈夺目。

1944年 60x74公分
    潘玉良（一八九五——一九七七年）旅法四十馀载，过世时将二千馀件作品赠予老家安徽。画家提出“合中西於一治”此一创作原则，赋予作品强烈的东方特色和明快的时代气息。她学习欧洲传统绘画，汲取后期印象派、现代绘画以及中国民间艺术的优点，使作品赋色浓艳、雍容华丽，用笔俊逸洒脱、娴熟遒劲而不失灵动之气。

1963年 77 x 143公分
    董希文（一九一四——一九七三年）早年在苏州美术专科学校及杭州艺术专科学校习画。他善於运用大笔触和大色块的表现手法，藉此表现出人物的豪迈精神。

1980年 216x 152公分
    《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。

1980年 160x 137公分
    詹建俊（一九三一年）在《回望》一画中，把长城蜿蜒之势和重山的激越之势作了相当充分的描写。此画在色彩上用朱砂加以夸饰，使之与灰白的城墙相辉映，这种沈厚的基本色调，反映著一种对旧时代和历史陈迹的感慨。