作　　者： 桑德罗·波提且利Sandro Botticelli 
维纳斯和战神
﹝Venus and Mars﹞ 1483 ~ 1486
蛋彩画板，69 x 173cm 国家画廊，伦敦
这幅画可以肯定是受麦第奇宫廷新柏拉图派委托而画的。关于这幅画的来源迄今仍无定论，但仅仅就他对古代天神不可思议的憩息状态的描绘，就令人赞赏不已。画中人物有的出于诙谐之笔如森林之神，还有沉睡中的战神以及维纳斯，画家描绘面容的笔法，真令人动容。
维纳斯凝神专注地看着沈睡中的战神，代表了新柏拉图派的观念：爱与和睦战胜了战争与冲突。维纳斯似乎主宰和安抚了战神，她变成了大自然和人类之母，而不是充满情欲的爱的女神。画中的她穿着朴实无华的洁白长袍，长袍绣着金边，和她浓

油画 　直径108cm 　1862年作 　　
现藏于巴黎卢浮宫 作者： 安格尔 （法）（1780年-1867年） 　　
安格尔愿意把自己称为历史画家，这是因为自17世纪“法兰西皇家绘画雕刻学院”成立以来，传统的古典主义信徒一直把历史画视为最高的等级（第一等级为历史画、神话宗教画；第二等级为风俗画、肖像画；第三等级为风景画、静物画），但是，从美术史的角度来看，安格尔最出色的是肖像画和人体画，可是如果把他的肖像画和人体画再加

马奈 “草地上的晚餐” （巴黎 奥塞美术馆藏） 　　
法国1863年沙龙画展，由于官方学院派的陈规戒律，竟有6000件作品被沙龙拒之门外，其中包括马奈的“草地上的晚餐”。 众多作品被否决，引起社会舆论普遍不满，拿破仑三世为了安定民心，决定亲自过问此事，昭令把被评选委员会所否定的全部作品集中起来，另辟一个展览厅，供人们嘲笑。 展出的落选作品马奈的“草地上的晚餐”一画引起轩然大波，拿破仑三世说它“淫乱”，是因为画面上身着贵族服装的官员与一个裸体女人坐卧在池塘边树阴下的草地上共进晚餐，真是“伤风败俗、淫乱至极”。 　　批评家说它：“粗俗”，因为马奈没有按古典式学院派的画法，用线来把对

在西班牙，情况又与法国不同。那里的肖像作品，描绘都比较如实。此外，西班牙还是一个比较保守的国度，极少裸体肖像出现。从美术史上看，著名的作品只有宫廷画家委拉斯开兹的《镜前的维纳斯》和哥雅的《裸体的马哈》传世。不过，佳作不在多，恰恰是这位哥雅，被艺术史家公认为近代绘画的始祖。 　　
话再说回来，据说，按照订画人的要求，如实地描绘作为模特儿的名人是在克伦威尔以 后。的确，在举世闻名的《克伦威尔肖像》中，明显地透露出一种表里不一、追求虚荣的庸人气质。这种如实描绘的画风还可见诸同时代的许多作品。一位艺术史家曾这样描述他的一次观画感受：他曾在慕尼黑美术馆看见过一幅肖像画，那是一个双颊松弛、具有厚厚的双下巴、脸上流露出好色神情的丑女人。她打扮得漂漂亮亮地站着，你一定会认为是肉铺的老板

1912年，杜尚25岁，正是求名欲高涨的年纪，他的《下楼的裸女》被当时最新锐的独立沙龙拒绝。并不是这件作品水准够，它在1913年美国的军械库画展引起了轰动，使杜尚成为美国人眼里重要的欧洲现代艺术家。而是因为沙发的负责人认为这件作品冒犯了他们划定的范围。杜尚当下想到的是：立体主义不过才流行了两三年，他们已经有了清楚明确的界限了，已经可以预计该做什么了，这是一种多么天真的愚蠢；这件事使我冷静了，我对于这些曾认为是自由艺术家们行为的反应的，我离开了他们去找了个工作，成为巴黎一家图书馆的管理

 
彼得鲁斯·克里司图斯的艺术是在凡·艾克的绘画传统的影响下成长的。他前期的许多祭坛画可看出这种影响的明显痕迹。在肖像画上，正如我们在欣赏他的《圣哲罗姆》中所提到的出现了一些新的艺术倾向，细腻、明净，注意形象脸部的个性化刻画。这一幅《塔尔博家族一少女像》就是很有代表性的一幅。
　　这是一个脸色略显苍白的豆蔻少女。她带着一顶旧式宫廷圆筒帽，样子显得有点笨拙。一对细小的眼睛炯炯有神地注视着画外。项脖虽挂着珠饰，但胸颈处描绘得不够丰富。背景的暖色与脸上和外套上的冷色调子构成对比。这一切显得闪烁其词，不甚明确，因而这种概括性仍给人以神秘感。
　　

 
德拉克罗瓦试图在这幅画中把当代事件描写成历史画的样子，他以极大的同情描写了希腊人民的受难。画家把他们当成人类反对奴役的不倦的斗争的悲惨形象来描绘。画家在这里成功地运用了对比手法，他把希腊人的形象与残忍的土耳其士兵形成了一个鲜明的对比，从而激起人们对希腊人民的同情和对土耳其侵略者的抗议。